Blog 6- April 13th

这两周非常忙，我同时在做很多不同的事情：排练、舞台设计，还有和技术团队沟通。整个过程比我一开始想的复杂很多，但也让我第一次真正感觉到，这个戏开始进入“制作阶段”。

在舞台设计方面，我花了很多时间思考应该怎么把港口和船的空间表现出来。一开始我尝试了很多不同的想法，也用了AI去帮我做一些设计参考，看看有没有简单但有效的舞台结构。最后，AI 做了一个基本的舞台设计，又漂亮，又说一个故事。

之后，我和戏剧的技术协调老师进行了多次讨论，一起调整可行的舞台布置。我们最终决定用非常简单但灵活的方式来表现不同场景。比如，我把合唱台阶（choir riser）当作船的一部分，让它在视觉上有“高度”和“移动感”。我还自己搭建了一个售票处的结构，用来表现李文生买票的场景。另外，我们也使用了学校原本就有的桌子和椅子，来快速切换不同空间。

在道具方面，我选择了一些简单但有象征意义的物品，比如货物网（cargo nets）和箱子，用来表现港口的忙碌和运输的感觉。这些道具虽然不复杂，但可以帮助观众更容易进入场景。

戏剧技术老师后来还给了我一个很重要的联系方式，一位叫 Thomas 的学生。他对这个项目帮助非常大。从那之后，我和他开始一起合作，一起思考音乐的使用，还有舞台位置的安排。我们讨论了很多次，尝试让音乐和舞台位置结合起来，让观众在不同场景中有不同的情绪感受，而不是只是“换场景”。

不过，这一周也有很多挑战。排练本身变得越来越难协调。很多演员还是会忘记台词，有时候一个场景要重复很多次才能顺利走完。时间也变得越来越紧，我需要不断在排练和设计之间切换注意力。有时候刚刚在讨论舞台布置，下一秒就要去解决演员走位的问题，或者临时修改台词。

另外，大家对舞台的熟悉度还不够，所以在真正走位的时候经常会出现混乱，比如站错位置、进场时间不对，或者节奏断掉。我的演员们都以前没有从未在舞台上表演过，所以我要常常停和教他们要做什么。有些人也没有大声的说话，所以不可以听清楚他们说的话。这些问题让我必须不断调整计划，并重新思考。

这一周结束的时候，虽然压力很大，但我也第一次看到这个戏的“实体”开始形成：有了舞台结构，有了道具，也有了音乐和技术支持。整个项目开始从剧本，真正走向一个完整的舞台作品。